REMINISCENCIAS DEL PASADO EN LA PINTURA INDÍGENA

(ESTRACTO)


“Un país que extravía su memoria está condenado a desaparecer como pueblo”[1] afirma el escritor Juan Valdano al hacer una crítica de la “ecuatorianidad” como comportamiento social en su obra Identidades y Formas de lo ecuatoriano. Y es que entender esta sociedad circundante es realmente un reto que requiere de análisis y búsqueda en nuestras propias raíces.

Desde hace algún tiempo me he interesado precisamente en esto, develar de donde venimos, entender nuestro comportamiento, formas de actuar e ideologías y es ahí, dentro de esta búsqueda en donde aparece y toma importancia para mí, el indígena ecuatoriano en el estudio de la sociedad. Y ¿porque estudiar al indígena y no al mestizo?, pues por varias razones; en primer lugar, porque el Ecuador está constituido por una parte importante de indígenas en su población, en segundo lugar, porque la población indígena (o una parte de ella) ha sido capaz de sobrellevar el fenómeno avasallador de aculturación y luchar por conservar sus ideologías y tercero, porque una buena parte de producción pictórica en el Ecuador, especialmente en el siglo XX con la afluencia de la corriente indigenista, toca esta temática como una suerte de crítica sobre el comportamiento de mestizos hacia los indígenas.

Al constituir las Artes Visuales, una parte fundamental de mi vida, encuentro en el fenómeno de la representación indígena una temática apasionante, digna de ser estudiada y representada en una propuesta pictórica personal.

La figura indígena ha estado siempre presente en la representación artística de nuestro país. Evidentemente, todos los países latinoamericanos, tenemos una historia cultural rica en costumbres y tradiciones, heredadas desde hace varios siglos, y que además ha estado sometida a una serie de transformaciones, propias de la continua evolución en la que nos encontramos.

Con la colonización de los territorios americanos, nos hemos visto envueltos en un proceso de transformación cultural, que hoy en día puede ser claramente apreciado. El Ecuador no ha quedado fuera de este fenómeno de colonización, de una u otra forma hemos incursionado además en una etapa de transculturación, que en el peor de los casos ha derivado en una aculturación.

El actual Ecuador, reconoce la pluriculturalidad de sus habitantes, y esto no habría sido posible, sin el aporte paulatino que han venido haciendo muchas figuras políticas, sociales y por supuesto culturales, en este proceso de interculturalidad. Hoy en día comprendemos (por lo menos muchos de nosotros, porque existen otros que aún conservan ideas raciales hacia los grupos indígenas), que el indígena es una pieza fundamental en el intento de la búsqueda de la identidad cultural, que se ha convertido más que en una opción, en una necesidad.

Durante el transcurso de siglos posteriores, algunos de los pueblos americanos, fueron definiendo características propias en su cultura, que las identifican de unas y diferencian de otras, gracias a un proceso de transculturación de la que formaron parte.

Desde el comienzo de la colonización nuestros pueblos indígenas sufrieron continuos cambios debido a su nueva relación con los conquistadores, y el empeño de estos de civilizar a los aborígenes, principalmente mediante la participación de la iglesia católica, en la vida de éstos.

Hay quienes se jactan de decir que por sus venas corre sangre española, lo cual ciertamente tiene algo de verdad, pero hay que tomar en cuenta, que la mayoría de los conquistadores que arribaron América, no fueron precisamente la monarquía española.

Allí, en el vientre de la colonia y a lo largo de trescientos años, germinó y tomó forma el Ecuador contemporáneo.[2] Las primeras manifestaciones artísticas fueron aprendidas por los colonos, de los frailes misioneros que se radicaron en América. Los Franciscanos serán los primeros responsables de introducir las artes en el Reino de Quito, fueron ellos los fundadores de la escuela que más tarde pasaría a llamarse Colegio San Andrés; “en este instituto recibieron su educación artística los primeros indios civilizados y los hijos de los primeros colonos de la recién fundada ciudad”.[3] De ahí que muchas de las obras que se hicieron, principalmente en pintura, fueron de carácter religioso.

Si se hace un estudio cronológico del desarrollo de los periódos artísticos de este momento histórico (siglo XVII incluso XVIII), las corrientes artísticas, debieron centrarse en las ideas que defiendía el Renacimiento, mas en el caso de la Escuela Quiteña no sucedió así, “por razón del tiempo y la distancia, la modalidad de la pintura quiteña en los siglos XVI, XVII y XVIII hay que relacionarla con la de los siglos XIV y XV europeos”[4]. Es decir, que la iconografía religiosa que enseñaron los jesuítas y franciscanos en América, estaba desfasada cronologicamente de aquella que se desarrollaba en Europa en ese mismo momento.

Ya en el siglo XX, luego de todo el proceso de independencia se forja una nueva perspectiva artística de tinte nacionalista, que encuentran un gran potencial en las raíces indígenas, en donde la cosmovisión de los pueblos indígenas adquiere protagonismo.

Esta manifestación de protesta, clama porque la sociedad actual “civilizada”, no nos convierta en colonizadores de nuestras propias raíces, tratando de cambiar el único patrimonio auténtico que nos queda.

[1] VALDANO, Juan. Identidad y formas de lo ecuatoriano. Eskeletra Editorial. Ecuador. Sexta reimpresión. 2007. Pág. 14

[2] op.cit. pág 29 - 30

[3] BRAVO, Julián y CARCELÉN, Ximena. La Pintura en el Ecuador del XVI al XIX. Dinediciones. Quito, Ecuador. 1991. Pág 27

[4] op.cit. pág 11 

Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua

CUERPO Y BELLEZA EN LA GRECIA ANTIGUA

En la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y gracias a un convenio con el Museo Británico de Londres, se está presentando un total de 131 piezas de arte griego y romano de los siglos I al V.

Entre las obras se puede encontrar esculturas de diferentes tamaños, sobre mármol y metal, figurillas y piezas cerámicas.

Esta es una muestra en la que se puede apreciar la belleza de la figura humana, traída desde la antigüedad, cuando la perfección del cuerpo físico y mental era un requisito indispensable de vida en la polis.

Las obras clásicas que aquí son presentadas, recrean las formas de vida y pensamiento de la cultura griega, las salas están dispuestas de acuerdo a varias temáticas, que abordan los cánones de belleza y perfección en dioses y atletas.

Una parte importante de la exposición muestra obras en las que se puede entender el funcionamiento del varón y principalmente los jóvenes dentro de la cultura,  la areté, cualidad manifestada por la aristocracia en los valores de excelencia y honor, debía ser demostrada por los jóvenes de buenas familias incluso en el campo de batalla, cuando de cuidar los intereses de su ciudad se trataba, defenderla hasta la muerte era deber de todo varón, pues esta muerte era considerada dignísima.

Para estos jóvenes, lo importante era dejar grabado su nombre (de héroe) en la historia, esto lo podemos corroborar gracias a la presentación de varias piezas en las que claramente se rinden honor a Hércules.

Para los griegos, los héroes eran una parte importante de la polis, se decía incluso que eran nacidos como fruto de la unión de dos dioses. Hércules era hijo de Zeus y Alclena, en un ataque de locura mató a sus hijos y a su esposa, y para enmendar su culpa le fueron encomendados doce trabajos. Gracias a que logró cumplirlos a todos Hércules fue considerado un héroe, al que se le concedió la inmortalidad, fue además el fundador de los juegos olímpicos y dios de los gimnasios. En esta Exposición de Cuerpo y Belleza encontramos varias piezas cerámicas, trabajadas con una delicada técnica, en las que se narran estas peligrosas tareas que Hércules debió cumplir.

La belleza estaba  idealizada y construida de acuerdo a cánones, es así que por ejemplo Polícleto estableció el canon del cuerpo de siete cabezas. Las primeras expresiones de belleza masculina, estaban representadas en el Kourus, que era una escultura de pie, desnuda, en la que se manifestaban las características de virilidad resaltando la buena forma física y exuberante musculatura, pero sin expresión en el rostro.

No sucedió lo mismo con la representación femenina, pues la desnudez en el caso de las mujeres no era bien vista, solamente se la empezó a asociar en el caso de la fertilidad o en el culto de deidades.

Se puede ver en la exposición cómo los esquemas escultóricos fueron cambiando, la representación de la figura humana en la escultura al inicio era muy rígida, como se puede apreciar en la réplica de la obra del Discóbolo de Mirón, esculpida en el siglo II, que se encuentra en la sala y luego fue adquiriendo naturalismo, incluso muchas esculturas posteriores estarán dotadas de características femeninas como es el caso de las esculturas de los dioses Apolo y Dioniso.

Otra parte importante de la exposición es aquella dedicada a los “Monstruos y seres fantásticos”, en la que se muestran piezas dedicada  a la exaltación de seres mitológicos, muy importantes en la tradición griega. Una de las más interesantes es la Esfinge, representada por una cabeza de mujer, cuerpo de león y alas de águila, que recuerda la Esfinge de los egipcios, pero probablemente con diferente carga simbólica. También se apreciaban Minotauros y Centauros, criaturas extrañas e idealizadas, muy bien trabajadas sobre el mármol, que nos trasportan a un mundo de divinidades e irrealidad.

Esta exposición nos permite contemplar la belleza humana elevada a su máxima expresión, en donde el frío mármol cobra vida y se transforma en verdaderas obras de arte, dedicadas al culto y la tradición. Estas piezas nos dejan ver un poco de esta gran cultura, llena de ideales, ensueños y fantasías, forjadora de la civilización actual.

A partir de las diferentes charlas y guías con los Maestros, se propuso algunos cambios para el protocolo de Investigación, en esta reestructuración no han existido mayores cambios, principalmente se reestructuró el Indice. A continuación el resultado:

I.               TEMA

II.             TÍTULO

“Proceso de evolución de la imagen del indígena como recurso protagónico de la pintura en el Ecuador: Su representación en el arte contemporáneo”

III.           FUNDAMENTACIÓN

1.    Antecedentes del Proyecto

La presente investigación nace cómo una necesidad de conocer nuestras raíces, los sistemas de vida que hemos adoptado cómo sociedad del siglo XXI y el por qué de la figura indígena a nivel nacional en la representación plástica.

En la sociedad latinoamericana se ha desarrollado un creciente interés por dar una  definición a nuestras raíces y es precisamente de esas inquietudes que nace el concepto de raza, cómo una exigencia de  autoidentificación para las nuevas sociedades, que buscan una identidad.

Todo este proceso empieza con la colonización de nuestros pueblos, en donde se formaría una nueva civilización, estratificada, que tardó varios siglos en lograr su emancipación; luego como república independiente forma sociedades en donde prevalecen el mestizaje y muchos pueblos indígenas que sobrevivieron a los cambios sociales.

Ya en el siglo XX, las nuevas naciones americanas buscaron una forma de arte, no basado en arquetipos estéticos europeos, sino que tuviera características propias y diferentes de los modelos establecidos y que además fuera significativo para el resto del mundo.

 Con esta nueva perspectiva de tinte nacionalista, los pintores encuentran un gran potencial en las raíces indígenas, en donde la cosmovisión de los pueblos nativos adquiere protagonismo.  Los iconos precolombinos, coloniales, y la figura misma del indígena, se convierten en actores centrales de las nuevas obras.

El inicio de esta etapa de descubrimiento estético, tuvo un mayor auge en México, con muralistas cómo Rivera, Siqueiros y Orozco, y luego se propagaría por el resto de América, hasta llegar a nuestro país, y tomar cauce en artistas como Kingman y Guayasamín , considerados los mayores exponentes de la pintura indigenista en el Ecuador.

Esta expresión de protesta, plasmada en lienzos y murales, clama porque la sociedad actual “civilizada”, no se convierta en colonizador de sus propias raíces, tratando de cambiar el único patrimonio auténtico que queda. Esta lucha visual rinde sus frutos y cala en el espectador, no sólo en mestizos, sino también en indígenas, que con el tiempo y gracias a un nuevo sentido de nacionalidad, producen temáticas que dan un vuelco al planteamiento que se venía haciendo hasta entonces.

Ahora se sigue representando al indígena, pero esta vez el protagonismo se dirige a personalizarlo con todos sus características, su cosmovisión, cultura, tradiciones, religión, política, etc.

2.    Origen del Proyecto

Este estudio investigativo, pretende mostrar la importancia de valorar al indígena, en un amplio sentido cultural y estético.

Cuando surge la idea de nacionalismo en el siglo XX, nuestro país también se contagia de esta corriente, encontrando en Kingman uno de sus mayores representantes, y aparece una nueva valoración de la cosmovisión indígena. Se pretendía salir del academicismo heredado de Europa, para crear un nuevo concepto de nacionalidad y autonomía que sea relevante para todo el público. En este primer momento se representa al indígena, como una figura reprimida y opacada, por una creciente sociedad mestiza.

Es en el siguiente centenario, en el que esta visión adquiere un nuevo tono, que permite ver al indígena de una manera diferente, en la que el protagonista es la figura del indígena misma, pero en un sentido de orgullo nacional, en el que el concepto se reivindica, para dar paso a una nueva concepción estética y social, en el que se define un arte único, en el que los sistemas culturales y  objetuales de estos grupos, se transforman en soportes del realismo social.

3.    Relevancia, importancia del proyecto

El estudio de la pintura indigenista en el Ecuador, permite hacer un acercamiento  hacia la realidad en la que hoy en día se encuentra la figura indígena como tema de representación en las artes plásticas, poniendo especial atención en el caso particular de la pintura.

También representa un aporte a la historia del arte en el Ecuador, pues nos proporcionará una visión analítica del desarrollo de la pintura durante el transcurso del siglo XX.

Así mismo se podrá valorar este tipo de  pintura, con una visión crítica y analítica, que nos permita comprender y actuar  correctamente, frente a esta  temática social, que se presenta en la realidad de nuestro país.

Finalmente se intentará llegar a una propuesta plástica, tomando como referente, artistas contemporáneos y basándome en corrientes como neofiguración, arte naif y abstraccionismo.

4.    Objetivos

                                             a.     Objetivo General

Trabajar sobre una propuesta pictórica personal, cuya tesis central aborde el tema del indigenismo y en la que se resalten diferentes aspectos de su cosmovisión.

                                             b.     Objetivos Particulares

·      Identificar, analizar e interpretar la presencia de la figura indígena cómo protagonista en la pintura indigenista nacional contemporánea.

·      Establecer semejanzas y diferencias en el proceso histórico que ha atravesado la pintura indigenista en el Ecuador,

·      Analizar la figura indígena como tema de representación en la plástica nacional, desde sus orígenes hasta su forma de representación en la pintura contemporánea.

·      Plantear una nueva propuesta pictórica, en la que se rescate la figura indígena, con una nueva definición valorativa de toda su cosmovisión.

5.    Contenidos

La investigación será abordada en primera instancia, partiendo de datos históricos relevantes, acerca de las sociedades indígenas en el Ecuador y su proceso de transformación a través de la historia, de acuerdo al contexto sociocultural que se vivía paralelamente. Se hará énfasis en el estudio del desarrollo del arte colonial, el proceso histórico, las técnicas y temáticas heredadas de la escuela europea, específicamente en el caso de la pintura y de cómo influyeron en el arte de América.

Poco a poco se irá avanzando en la historia, hasta abordar temas que nos introducen en el estudio del hecho pictórico indígena durante el siglo XX y su continuidad hacia el siglo XXI. Se analizarán los casos particulares de artistas indigenistas destacados como Kingman y Guayasamín , localizados en la época del boom del indigenismo. Más adelante se tomarán referentes contemporáneos (Estuardo Maldonado, Paula Barragán, etc.), para llegar a conclusiones acerca del proceso evolutivo que ha experimentado la pintura indigenista y de cómo la historia o cosmovisión de estas culturas ha inspirado diferentes propuesta plásticas.

Finalmente para la propuesta plástica se necesita aproximarse a temáticas referentes a corrientes pictóricas como naif, neofiguración y abstraccionismo, que servirán de apoyo para hacer un planteamiento formal acerca del tema del indígena como recurso protagónico de la pintura nacional, y su proceso evolutivo a partir del siglo XX.

6.    Hipótesis

La pintura indigenista ecuatoriana, ha soportado un proceso de transformación, en el que la representación de esta figura (indígena), ha pasado de ser el prototipo de sufrimiento y opresión, a ser representada por los pintores contemporáneos, con una actitud valorativa de su cosmovisión.

IV.           Índice

1.             Introducción

a.    Breve reseña histórica sobre la conquista española y su repercusión en las sociedad de las culturas indígenas (Lo que nos quedó del pasado)

b.    Introducción al folclore de las sociedades indígenas en el Ecuador: origen, ritos, religión y fiestas

                                               i.     Acercamiento general a los grupos indígenas  asentados en las diferentes regiones del país. (Costa, Sierra y Oriente)

                                             ii.     Generalidades de sus características físicas: vestimenta, ornamentos, joyería, etc.

c.    Panorama actual del indígena en el Ecuador. Logros sociales y políticos de grupos indígenas.

2.             La pintura indigenista en el Ecuador, siglos XX y XXI

a.    Análisis de la representación de la figura indígena como protagonista de la pintura ecuatoriana. Principales referentes pictóricos

b.    Esquema de la evolución de la pintura indigenista. Estudio de características formales estéticas específicas

3.             Propuesta Artística

a.    Síntesis Conceptual

                                               i.     Fundamentación Temática

b.    Lenguaje Expresivo

                                               i.     Recurso plástico: pintura

                                             ii.     Recurso técnico: óleo, acrílico sobre lienzo.

4.             Cronograma

SEMESTRE	ACTIVIDAD	TIEMPO (meses)
		1	2	3	4	5	6
SEGUNDO
	La conquista española, nuevas sociedades indígenas	x
	Primeras manifestaciones artísticas americanas		x	x
	El folklore ecuatoriano			x	x	x
	Trabajo de propuesta plástica					x	x
TERCERO
	Análisis general de las artes plásticas en el Ecuador.	x	x
	Aparecimiento de la pintura indigenista. La pintura mexicana como referente indígena		x	x
	La pintura indigenista en el Ecuador. Siglos XX y XXI. Referentes de la pintura indígena			x	x	x
	Trabajo de propuesta plástica					x	x
CUARTO
	La pintura indigenista en el Ecuador. Siglos XX y XXI. Referentes de la pintura indígena	x	x	x
	Evolución de la pintura indigenista ecuatoriana			x	x
	Análisis comparativo de las diferentes representaciones de la figura indígena.				x	x
	Trabajo de propuesta plástica				x	x	x

5.             Fuentes de Investigación

§  AA.VV. : “Guayasamín la obra”. Córdoba. 2000.

§  AA.VV. : Oswaldo Guayasamín. “Grandes maestros”.

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